Tamara de Lempicka en el Museo del Palacio de Bellas Artes
Tamara de Lempicka (1898-1980) es una de las grandes artistas del siglo XX. Su biografía es fascinante y fue una excelente dibujante, reconocida como la única retratista del Art Decó, entre los años 20 y 30 del siglo pasado.
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta esta muestra con 84 obras de la artista, entre ellas, res óleos propiedad del actor estadounidense Jack Nicholson. Esta creadora, tras haber estado en el olvido, ha sido revalorada a través de varias exposiciones en Europa y Estados Unidos, además de que en el mercado del arte su trabajo ha llegado a cotizarse en varios millones de dólares.
Hasta el 6 de septiembre
Eje Central s/n esquina con avenida Juárez, colonia Centro
La ciencia ficción mexicana. A 90 años de Eugenia
Ricardo Guzmán Wolffer, Gerardo H. Porcayo y José Luis Zárate charlarán en esta mesa redonda moderada por Gerardo Sifuentes. Podría pensarse que la ciencia ficción en México es un género aislado o escasamente desarrollado: nada más alejado de la realidad. Amado Nervo, famoso poeta nacido en 1870, se consideraba el primer autor de ciencia ficción del siglo XX en México. Escribió relatos como El sexto sentido, Los congelados o Dentro de cincuenta años.
Gerardo Porcayo, originario de Cuernavaca es autor de La primera calle de la soledad (1993), que expone la historia de una extraña religión, “el Cristorrecepcionismo, que se extiende lentamente desde unos presos en una hipotética luna utilizada como prisión, hasta ser objeto de la ambición de varias compañías dedicadas a la producción de fantasías virtuales llamadas sueños eléctricos”.
Las novelas de mayor renombre del poblano José Luis Zárate son Xanto, novelucha libre (1994), La ruta del hielo y la sal (1998) y Del cielo oscuro y del abismo (2001), las cuales forman una trilogía -llamada “Las fases del mito”- sobre personajes icónicos de la cultura popular como El Santo.
Domingo 6 de septiembre a las 12 horas
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
La isla del Dragón
Bufet de comida china
Motolinia # 34, entre Madero y 16 de septiembre
Centro Histórico
El arte de llorar en coro
(Kunsten at grænde i kor)
Director: Peter Schønau Fog.
País: Dinamarca, 2006.
Guión: Bo. Hr. Hansen, basado en la novela homónima de Erling Jepsen.
Con: Jannik Lorenzen (Allan), Jesper Asholt (padre), Hanne Hedelund (madre), Julie Kolbeck (Sanne), Rita Angela (Bedste), Bjarne Henriksen (Budde)
Producción: Final Cut Productions, Instituto de Cine Danés y Thomas Stenderup.
Duración: 106 mins.
Clasificación: B-15.
Jutlandia, principios de los años setenta. Al ser abandonado por todos los miembros de su familia, el adolescente Allan se convierte en el único apoyo de su padre, un granjero profundamente perturbado que alivia sus tendencias suicidas cuando consigue hacer llorar a los demás. Primer largometraje de Peter Schønau Fog, quien mezcla temas como el abuso infantil y la enfermedad mental sin caer en tremendismos gracias al uso de un agudo sentido del humor, méritos que le han valido tanto el reconocimiento de la crítica como el gusto del público.
Comentario del Director:
Quise realizar una película que le hablara al público por medio de las emociones. Seguramente este es un filme oscuro y trágico pero, a través de los ojos de Allan, las cosas son tan inocentes que se convierten en humor negro. De este modo lo siniestro se vuelve bizarro.
Adriana del Moral
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